In un’epoca dove si ragiona sempre meno e si accetta acriticamente ogni commento di seconda mano sulla realtà, dove ci si schiera senza sapere davvero su cosa si discute fino in fondo, le arti sono ancora oggi l’ancora di salvezza per una società più matura.
Nel discorso che lo scorso giugno 2018, il maestro Barenboim ha tenuto al Parlamento di Bruxelles in seduta plenaria, invitato a difendere il patrimonio europeo, afferma l’importanza fondamentale che rivestono le arti per comprendere la realtà che ci circonda. “Chi ama la cultura, ama conoscere tutto. Non ha paura del diverso, si confronta ma non disprezza l’altro”. Dice ancora Barenboim “per combattere la chiusura verso l’altro è fondamentale riportare l’educazione musicale nelle scuole. La musica ha una caratteristica unica, quella di creare le condizioni per aprire la mente, come e forse più di altre discipline. Dobbiamo infine pensare alle nuove generazioni, che trovano oggi una diversità culturale aperta e pacifica, questa caratteristica è ciò che unisce l’Europa”.
Si,
perché l’insegnamento della musica nelle scuole superiori italiane,
ad eccezione del liceo musicale, è definitivamente compromessa.
L’appello accorato del maestro Baremboim si unisce alle centinaia di
docenti che fanno del loro lavoro una missione, a volte impossibile.
Più
arte e più musica, non come esercizio ripetitivo utile ad imparare
una melodia, ma un vero e proprio metodo di studio, che usa la musica
per imparare a ragionare, capire le dimensioni di spazio e tempo che
spiegano anche il nostro vivere quotidiano.
Scienza e arte sono da sempre antagoniste. Vicine e lontane, apparentemente opposte. Ogni arte presuppone una tecnica di esecuzione, una preparazione che si affina conoscendo le regole. Certo, ci sono i casi di artisti autodidatti. Musicisti come Paco de Lucia che non conoscevano la musica “non sapeva leggere gli spartiti, ma non ne aveva bisogno. Fin da bambino aveva
sentito, e poi suonato, quella musica. Poi, diventato un adulto,
aveva imparato a comporre i suoi brani, a memoria, e li ricordava
nota per nota”. Si
tratta di uno dei più grandi chitarristi di flamenco di tutti i
tempi, ma è un’eccezione. La
regola invece è lo studio, e quello vero inizia fin da piccolissimi.
Le scuole primarie accolgono i bambini nel loro periodo di vita più
produttivo, dove le capacità si sviluppano meglio di ogni altra età.
La mente è pronta ad accogliere ogni cosa senza le sovrastrutture a
cui ci costringe la vita sociale adulta, anche lo studio serio della
musica.
Mi è capitato tra le mani un manuale di musica per
bambini “MusicArte
– Musica Arte e Immagine nella scuola primaria”,
autoprodotto dal maestro Daniele
Pasini.
Il libro ti costringe alla concentrazione massima, un adulto medio
avrebbe difficoltà a capire ogni passaggio. Il famoso analfabetismo
di ritorno, oppure difficoltà primordiali a comprendere un testo
complesso. I bambini no, loro sono spugne pronte ad accogliere anche
le difficoltà più dure. Come afferma lo stesso autore “se non
faticano adesso, quando avranno una seconda possibilità per
imparare?”.
Si fatica dunque. Si costruisce la conoscenza della musica da lontano, partendo dalla pratica e dalla manualità. I bambini devono disegnare da se i loro quaderni, i pentagrammi. Imparare a creare lo spazio tra le righe, tra le note e disegnare ogni cosa a mano. Si, anche le righe del quaderno, tutto è creato dai bambini.
L’atto
di scrivere, di usare le mani e la matita, al posto di una tastiera
di un pc oppure un quaderno già pronto, fa capire che ogni pezzo
della composizione musicale rientra in una serie di regole precise.
La composizione e l’esecuzione vera e propria arriva dopo, dopo molte
pagine di questo piccolo grande manuale di musica, ma anche di
filosofia. I concetti di spazio e di tempo occupano il nostro vivere
quotidiano senza lasciare traccia, non ci accorgiamo di cosa
significano questi due aspetti estrapolati dal contesto. La musica ha
questa meravigliosa qualità, racchiude in se le due dimensioni.
Maestro Pasini, come è nata l’idea di un manuale musicale per i bambini?
L’idea
è
nata dalla congiuntura favorevole di passato e presente.
Appartengono
al passato la mia formazione musicale, la naturale predisposizione
all’improvvisazione, la lettura di alcuni passi del libro dal titolo
“Gödel,
Escher, Bach: un’eterna ghirlanda brillante”
, i tre anni di lezioni di disegno presso la “Scuola
d’Arte Artemisia”
di Cagliari e la decisione, da parte della Preside dell’Istituto
Comprensivo Quartu 5, di assegnarmi Musica e Arte e Immagine in tutte
le classi della scuola primaria di via san Benedetto.
Al
presente, invece, appartiene il desiderio continuo di
sperimentazione, per la formulazione di nuove strategie didattiche
che possano rompere gli schemi delle metodologie tradizionali.
Qual è l’aspetto innovativo che può rivendicare nel suo metodo?
Ci
sono diversi aspetti, tutti intrinsecamente legati tra loro. Essi
sono:
Il
diritto del bambino alla complessità, alla fatica e all’allenamento
del sano senso della sfida
è
un diritto di cui noi adulti non teniamo molto conto. Pensiamo
sempre che chiedere determinati obiettivi possa affaticare troppo i
fanciulli. Sbagliato! Non bisogna esagerare, certo, ma il più delle
volte esageriamo in senso inverso, negando al bambino il diritto a
sforzarsi nell’età più preziosa, in cui apprendono più
velocemente e con maggiore facilità;
Valorizzazione
dell’aspetto grafico della musica
– Pochi
pensano che la conoscenza musicale possa avvenire attraverso la
copiatura e la trascrizione di semplici spartiti musicali, sin dalla
scuola primaria. Nel metodo sono illustrate diverse modalità di
copiatura;
Lo
spartito musicale èun
disegno geometrico
in cui le note vengono scritte e posizionate, a mano, secondo
criteri geometrici. Attraverso la scrittura della musica, gli alunni
sviluppano la capacità di saper trovare, a
occhio,
la
metà (vedi tutorial su youtube),
un terzo, un quarto, etc…..;
Esercizi
di ear training e eye training: un modello di tabelle sportive
applicato all’arte e alla musica
– Le
note sono altezze sonore misurabili sia con l’accordatore, sia a
orecchio.
Se è possibile allenare la capacità di riconoscere le note a
orecchio,
è possibile allenare la capacità di riconoscere, a
occhio,
le misure e le proporzioni? Si, lo è. Nel manuale sono contenute
proposte di esercizi per allenare entrambe le competenze;
Spartiti
in 3D
– gli spartiti in 3D sono un modo divertente per capire il nesso tra
tasti del pianoforte e note di uno spartito. Le note e le stanghette
delle battute in altorilievo
consentono agli studenti di comprendere che un musicista, per
leggere la musica, calca
visivamente le note
a tempo. Questo tipo di esercizio facilita il passaggio dalla
lettura dello spartito all’uso del pianoforte;
Tastiera
muta in 3D
– La tastiera muta è una una tastiera disegnata dagli alunni, con i
tasti neri in altorilievo.
È
stata inventata per potenziare l’immaginazione. Gli alunni imparano
a suonare senza bisogno di spendere soldi per l’acquisto di uno
strumento e, soprattutto, memorizzano maggiormente la posizione
delle note;
Il
disegno della musica come “porta” per arrivare al disegno di
vignette
– Tutto il contrappunto, ovvero la scienza della composizione
musicale, trova un’applicazione pratica nel disegno.
Nel metodo illustro questa evidente relazione tra disegno
musicale
e disegno
di vignette;
Il
passaggio dall’uso del quaderno all’uso dei fogli bianchi, fino alla
teorizzazione di una scuola bianca, una scuola originale e
personalizzata
– La mente di un bambino è come il foglio bianco: non è vuoto,
poiché è
pieno di bianco.
Il bianco è sinonimo di luce, di alto potenziale creativo, ancor di
più se crediamo che i quaderni prestampati siano una forma di
schiavitù preimpostata che ci viene propinata. In un foglio bianco
l’alunno, attraverso il proprio ragionamento e forme empiriche di
misurazione, arriva ad organizzare più consapevolmente il proprio
spazio di lavoro;
Uso
del pennino e calamaio
– Per introdurre gli alunni all’uso del pennino, ho raccontato
loro come lavoravano gli antichi amanuensi, compresi i compositori
che certamente non scrivevano musica su quaderni pentagrammati. I
bambini che provano il pennino si entusiasmano tantissimo;
Gare
di famiglia
– Sono illustrati una serie di esercizi e attività che si possono
condividere con i propri familiari. Si possono strutturare in forma
di gara in modo da divertirsi insieme. Stesso ragionamento si può
applicare a qualsiasi lavoro di arte che, condiviso in famiglia, può
configurarsi come un momento di grande unione familiare.
I bambini della scuola primaria riescono a realizzare e studiare uno spartito?
I
bambini riescono tranquillamente a realizzare uno spartito e a
coglierne gli elementi caratteristici. Il segreto è
far vedere loro lo spartito come un disegno, osservandone tutti i
dettagli. Per chi ha difficoltà, ci si serve di alcuni strumenti
compensativi, fogli lucidi in
primis.
La
trascrizione da uno spartito vero a uno spartito creato da loro
implica un processo logico di una certa rilevanza.
La
mia convinzione è
che i bambini non sono mai troppo piccoli, poiché siamo noi adulti a
mettere i limiti. Se avessi dovuto pensare “questo
esercizio è
troppo difficile per loro”,
il libro non sarebbe mai nato.
Ho tentato, ho lanciato le idee e, a chi non riusciva, ho sempre
detto “provaci,
il fatto che non ci riesci oggi non vuol dire che non ci riuscirai
mai!”.
Lo sforzo produce necessariamente
un miglioramento!
Quali obiettivi si è posto quando ha pensato al manuale?
Il
manuale è
nato innanzitutto da un’esigenza interiore. Il primo anno di
insegnamento di queste due materie, le idee erano davvero troppe. Ho
sentito pertanto l’esigenza vitale
di doverle organizzare. Gli altri obiettivi, maturati mentre scrivevo
il manuale, sono stati:
Divulgare
un approccio decisamente innovativo e in netto contrasto con
l’approccio didattico tradizionale;
Provare
a tracciare una serie di obiettivi nuovi, per rinnovare gli
obiettivi delle Indicazioni
Nazionali;
Stimolare
gli insegnanti, educatori e genitori che hanno desiderio di mettersi
in gioco;
Promuovere
l’idea che i compiti difficili sono stimolanti e, poiché
racchiudono l’educazione al senso della sfida, liberano gli alunni
dal desiderio di dedicarsi ad attività banali;
Dimostrare
che Musica e Arte e Immagine sono materie decisamente trascurate
nella scuola primaria e non solo;
Dimostrare
che le due materie sono molto più importanti di quel che crediamo,
oltre che fondamentali per lo sviluppo intellettuale ed emotivo di
un bambino;
Dimostrare
che la musica è
matematica e geometria;
Illustrare
che esiste un metodo organico per allenare sistematicamente la
fantasia e la creatività, a partire dalla semplice copiatura;
Stimolare
gli insegnanti della scuola dell’infanzia ad adattare alcuni
esercizi e ad osare;
Offrire
un manuale completo e creativo, che possa stimolare e aiutare nello
studio sia alunni della scuola secondaria di I e II grado, sia
studenti delle scuole civiche di musica.
Ci sono sviluppi futuri di questo progetto?
Sto
scrivendo il secondo libro e intendo aumentare il numero di tutorial
sul canale youtube Maestro
Daniele Pasini,
per chiarire ancora meglio alcuni aspetti musicali del libro che, per
alcuni neofiti, possono risultare ostici. Vorrei raggiungere il
massimo della chiarezza per consentire, a tutti i docenti, di
riuscire a produrre schede musicali senza bisogno di dover ricorrere
a schede preconfezionate.
Sono
intenzionato a promuovere corsi di aggiornamento per tutti coloro che
desiderano approfondire queste due materie in maniera innovativa.
Ci
sono molte altre idee che intendo sviluppare nei prossimi anni. Parlo
di novità
assolute
nel campo della didattica sulle quali per ovvi motivi mantengo il
segreto, fino a nuova pubblicazione.
Proseguirò
convintamente sulla strada del
self-publishing.
