“Aspetti, non può entrare. Per l’accettazione deve prendere il numero e accomodarsi in attesa del suo turno. Nel frattempo può sfogliare il nostro Libretto FHX. Il Field Hospital X sarà lieto di accoglierla il prima possibile nella Care-Area in cui potrà usufruire di tutti i nostri servizi”.
Ma
come? pensa il ragazzo guardandosi attorno stupito e notando solo
allora le altre persone sedute in attesa. Mi trovo ai Giardini della
Biennale di Venezia, qui dovrebbe esserci il Padiglione Israele e
invece trovo una clinica in cui offrono servizi di cura?
…
Ma
io son sano.
…
Almeno
credo.
…
E
poi, esattamente, cosa curano?
Intanto
la sua attenzione viene colpita dal video proiettato all’ingresso che
ha attirato la curiosità di diversi astanti. O pazienti, come sente
definirli dalla voce nel video che gioca col doppio senso per
invitare a “pazientare” per l’attesa. Avanza dunque verso
lo schermo e si siede nelle panche con gli altri. Sul video va in
onda il programma televisivo FHX, acronimo di Field Hospital X, che
inizia a far chiarezza nella mente del ragazzo.
Non
mi sono sbagliato, sono proprio all’ingresso del Padiglione Israele e
questa è l’opera di Aya Ben Ron (Haifa, 1967), artista e docente
israeliana. Nella sua biografia leggo che il suo lavoro di ricerca si
basa sulla rappresentazione visiva del mondo medico, quindi delle
malattie fisiche e mentali, ma anche delle prospettive di cura e
dell’etica medica.
Nella
clinica veneziana, a venir curati non sono traumi che riguardano il
fisico, né l’individuo singolo, bensì i mali che attanagliano la
società. La cosa sembra farsi interessante. Una casa di cura per
guarire i soprusi e le ingiustizie sociali. E anche i valori corrotti
che ne stanno alla base.
I
pensieri del ragazzo vengono interrotti dalla voce di un uomo
all’ingresso:
“Il
108 non c’è?”
Torna
in sé e si fruga le tasche tirando fuori il suo numero.
“Sì,
scusi, sono io.”
Si
avvicina veloce all’accettazione e un’infermiera molto professionale
gli assegna un braccialetto dopo avergli chiesto di scegliere fra 4
video che vedrà nelle Care-Area. Poi gli indica il percorso verso le
scale dove sarà assistito dal personale.
In
un primo momento il ragazzo si guarda attorno disorientato, poi gli
viene in aiuto una delle infermiere che gli fa indossare delle
copriscarpe di plastica introducendolo in una cabina chiamata
Safe-Unit. Dentro si può imparare a emettere un urlo in un luogo
chiuso, completamente sigillato, gli spiega la ragazza. In qualsiasi
momento, aggiunge, potrà uscire senza completare i tre minuti
previsti.
Entra
un po’ a disagio. Le pareti sono bianche e luminose, i rivestimenti
in tessuto isolano completamente la cabina. Una voce femminile gli dà
indicazioni su come emettere l’urlo. La prima volta insieme a lei, la
seconda e la terza da solo. Il ragazzo si sente inquieto, il luogo
chiuso fa pensare alla sicurezza ma anche a una trappola, e l’urlo è
una manifestazione di sfogo ma anche un’esternazione di dolore. Ad
esempio quello delle persone torturate in ambienti in cui le urla non
saranno mai sentite da nessuno, pensa.
Three-Two-One
la voce urla fortissimo. Anche il ragazzo ha urlato ma quella voce è
stata più forte. Il ragazzo capisce che può lasciarsi andare e,
quando la voce gli impartisce nuovamente di farlo, urla tanto da
sentire la gola bruciare. Anche il cuore gli batte forte. Sente
appieno la tensione dell’opera in cui è immerso, esce dalla cabina e
si concede un minuto per riprendersi e salire su per le scale. Qui
trova una grande sala disseminata di Care-Chairs, comode poltrone dal
design ispirato a quelle usate da dentisti e ginecologi. La
sensazione è quella di un grande stanzone ospedaliero condiviso da
troppi pazienti. Un’infermiera lo invita ad accomodarsi in una
postazione disponibile. Il ragazzo si siede sul lettino e si porta le
cuffie alle orecchie. Lo schermo di fronte lo avvisa che sta
visionando uno dei quattro Care-Kit forniti da FHX.
Si
tratta di “No Body”, l’opera di Aya Ben Ron sul tema degli
abusi in famiglia. Il video racconta la storia personale dell’artista
dopo molti anni di silenzio. In realtà è stato proprio questo video
a creare l’urgenza di trovare un posto adatto dove mostrarlo. Da qui
nasce l’idea dell’ospedale come spazio protetto nel quale il disagio
e la sopraffazione possano emergere e trovare ascolto.
Il
ragazzo guarda il video con attenzione. Dapprima la testimonianza
degli abusi subiti dall’artista, poi due di quelli che vengono
chiamati Secondi-Pareri, delle brevi risposte di esperti in ambiti
diversi della conoscenza: filosofia, legge, medicina, psicoanalisi,
educazione e antropologia. Nel caso del video di Aya Ben Ron parlano
una ginecologa e un legale. Quest’ultimo soprattutto colpisce il
ragazzo, evidenziando come la giovane donna sia stata tradita proprio
dalla figura parterna che aveva il compito, e le prometteva, di
proteggerla.
Un’esperienza che induce a immedesimarsi nella persona che ha subito l’abuso. Non solo, i punti di vista degli esperti offrono una prospettiva differente e forniscono maggiori informazioni sul problema. L’idea mi piace.
Nel
Care-Kit successivo si emoziona a vedere l’opera di un anonimo
artista palestinese dal titolo “Habit”. Il video descrive,
in modo estremamente personale, il suo tentativo di resistenza
all’occupazione israeliana. Così come non lo lascia indifferente
“Institutional Abduction” di Idit Avrahami, il racconto del
sequestro di persona istituzionalizzato e della scomparsa forzata di
migliaia di neonati e bambini appartenenti a famiglie di migranti
yemeniti, mizrahi e balcanici, in Israele negli anni 50.
L’ultimo
video è “Block of Clay” di Roey Victoria Heifetz e Zohar
Melinek-Ezra, un’opera che tocca il tema dell’identità di genere
mettendola a confronto con l’alienazione dal corpo.
Mentre
si alza e si accomoda verso l’uscita, il ragazzo riflette su quella
curiosa esperienza in cui è stato lui stesso parte dell’opera
dell’artista israeliana. La tensione è già passata da tempo. Mentre
guardava quei filmati e ascoltava le opinioni esterne, infatti, in
lui è nata una nuova consapevolezza.
“May
you live in interesting times”, tradotto “che tu possa
vivere in tempi interessanti”, l’esortazione spronante del
curatore Ralph Rugoff per questa edizione della Biennale, sembra
totalmente centrata in quest’opera. Empatia, ascolto e cura sono
infatti potenzialità inespresse di una società che si nutre di
indifferenza e di individualismo esasperato. Questi “tempi
interessanti” sono minacciati da problemi gravosi come
l’accelerazione dei cambiamenti climatici, la rinascita di programmi
nazionalisti, la dilagante sottocultura innescata dall’impatto
pervasivo dei social media, la crescente diseguaglianza economica,
solo per citarne alcuni.
Il
Field Hospital X risponde a questo falso anatema, derivato
erroneamente da un’antica maledizione cinese, sottolineando il potere
terapeutico dell’arte. La nuova istituzione internazionale
itinerante fondata da Aya Ben Ron, tra l’altro, non si limiterà alla
sola Biennale di Venezia ma continuerà a viaggiare in diversi luoghi
nel mondo includendo nuovi Care-Kits realizzati da artisti locali e
internazionali invitati a partecipare.
Il
ragazzo adesso è fuori dal Padiglione ma qualcosa lo spinge a stare
ancora lì, rivedere il video iniziale, leggere il libretto
informativo, approfondire quell’opera che sente ancora addosso. Si
siede su una panchina poco lontana e chiude gli occhi cercando di
trattenere il sentimento di profonda speranza che ha percepito.
In
cuor suo spera che due delle possibili tappe del tour dell’ospedale,
le ultime, il punto d’arrivo, possano essere proprio Palestina e
Israele. I video e le testimonianze contenuti nei Kit di cura,
infatti, potenzialmente possono offrire nuove prospettive di
confronto in grado di portare sollievo al grave cancro, anche
chiamato odio, che da tempo grava sui popoli di queste terre. Per i
palestinesi, l’auto-denuncia di Aya Ben Ron potrebbe significare
maggiore disponibilità all’apertura; per gli israeliani una presa di
coscienza. In entrambi i casi avrebbe degli effetti indubbiamente
curativi.
Riflette
sulla portata di un simile lavoro nelle scuole palestinesi e
israeliane, l’educazione alla comprensione più che alla costruzione
di muri auto-distruttivi…
“Sorry,
where is Israeli Pavilion?”
Il
ragazzo fa un balzo per lo spavento. Due anziane donne, dall’accento
indubbiamente americano, lo scrutano da vicino con aria
interrogativa.
“Cosa?
Il Padiglione Israele?”
“Yes…”
“It’s
right here. Take a number and wait in line. You’ll be saned as soon
as possible!”.
Il
ragazzo sorride e se ne va regalando alle donne la stessa sorpresa
che l’aveva colto poco prima. In effetti a Venezia, pensa osservando
la varietà di persone che gli stanno attorno, in un certo qual modo,
il Field Hospital X sta già facendo il giro del mondo.
